每一個獨立的靈魂，
都是藝術家。
……
視覺之王
2013年，
在 張國榮先生逝世十周年，
一本懷念他的影集問世。
在此十年之前，
各大媒體找到夏永康，
想要買他手裡張國榮的照片，
卻都被他拒絕了。
夏永康鏡頭下的張國榮
不合時宜 ，這是夏永康
對此事做出的評價，
他在感情層面上無法接受。
再後來，這本影集售賣所得，
都被夏永康捐助給了張國榮
生前關注的幾個公益基金會。
張國榮與夏永康的結識，
是因為一同拍攝了
王家衛導演的《春光乍泄》，
但很多人認識 夏永康，卻是因為
那個 「 王家衛的御用攝影師」的標籤。
夏永康
從一個拍照只會用自動檔、
也不懂給相機安裝消音盒的年輕小伙，
到與王家衛一起合作了《春光乍泄》、
《花樣年華》、《愛神》、《2046》……
夏永康猶如千里馬遇到了伯樂，
在王家衛的幫助下，成功探索了
屬於個人攝影標誌性的風格和優勢。
自此，「電影攝影（cinematic）」這個詞，
就與夏永康這個名字密不可分。
1964年，
夏永康出生於香港，
畢業於加拿大
艾米麗卡爾藝術與設計大學，
1991年畢業回到香港後，
辦過藝展，搞過一陣子的平面設計。
1994年，受到一個朋友的囑託，
他開始幫朋友拍唱片封面，
也讓他找到了可以賺錢的途徑。
但是，熱衷於表達自我的 夏永康，
總是試圖在自己拍攝的封面人物上，
融入更多自己的想法，
並沒有考慮太多商業因素。
正因 夏永康的攝影作品中，
保留了太多「自我」的因素，
且攝影風格略顯前衛，
所以並 沒有得到 當時社會的認可。
他拍攝的那些半裸藝術照，
現在看來依舊前衛、很有藝術感，
但唱片的銷量卻不太理想。
「在那個觀念相對保守的年代，
男朋友不敢買，
女朋友不可以給男朋友買，
女朋友自己也不想買，
我開始懷疑自己」。
夏永康回憶道。
漸漸地，他的內心開始有一些鬥爭，
在藝術表達和商業價值之間，
夏永康開始尋找一種平衡，
同時也要有一些新的東西。
但令夏永康自己都沒有想到的是，
恰好是他骨子裡這份對藝術的執着、
未被太多商業氣息浸淫的「純真」，
被同樣 思想前衛、喜 愛嘗試
新事物 的王家衛看中了。
王家衛
1997年，
夏永康還在一家廣告公司打工，
老闆找到他說：
「王家衛那邊正在找劇照師，
你想不想見他？」「 要、要、我想見。」
夏永康還沒來得及思考，
立馬來到了《春光乍泄》劇組。
行業里優秀的攝影師數不勝數，
王家衛為何偏偏選了眼前這個
連拍照都會緊張的「毛頭小子」？
「技術越來越熟練的時候，構圖、套路已經是死的了， 也就越難拍出新的東西。 」王家衛說道， 「新人不會單單鎖定一個想法，他們的接受力永遠是開放的。」
就這樣， 夏永康獲得了
跟王家衛去阿根廷的機會。
在《春光乍泄》的片場，
面對這個不斷在眼前晃來晃去、
拍照時咔嚓咔嚓響的攝影師，
令張國榮感到十分地 不耐煩：
「你走開，快門聲影響到我了，
我讓你不要拍啦！」
於是王家衛看了看張國榮，
然後對夏永康說：繼續拍。
被罵完後，夏永康提起相機繼續跟拍。
結束後，夏永康小心翼翼地跟張國榮解釋說： 「 哥哥，不好意思，因為是他請我的，他付錢給我的。你罵我，我回去飯店還可以睡得着。
王家衛罵我，我睡不着的，因為他是給我工資的人。」
聽完解釋的張國榮很感動，
認為： 「我訓斥你，
你卻還能堅持拍我，這很難得。」
他們因此成了好朋友。
張國榮並對夏永康說：
「從今天開始，
以後我的照片你來拍。」
《春光乍泄》那張經典的海報，
兩個男主角「滾」在一起，
背景是阿根廷的天空。
夏永康說：「拍這張照片時，
梁朝偉和張國榮都很放鬆，
張國榮一直都鼓勵我，
給我空間讓我不斷地嘗試。」
因為這次拍攝，成就了夏永康，
也成就了一段友誼。
拍電影的時候，
夏永康總是很孤單地在工作。
大家都在拍電影，
而他蹲在地上拍劇照，
像是一個透明人。
「我享受以第三者的視角去看，
我永遠都是躲在攝影機後面，
用它擋住我的臉。
我享受孤單的狀態，
也自然就拍到了孤單的味道。
我不想拍太開心、太表面的狀態，
那好像已經看完了整個故事。 」
跟着王家衛拍攝電影期間，
他還抓住一切時間玩自己的藝術，
通過玩拼貼，設計字體，
去表達自己的藝術感覺。
儘管很苦，每天只有兩個小時睡覺，
回飯店前他還是會去 垃圾桶周圍轉轉，
從垃圾桶里撿一些東西回來。
「劇本、咖啡、煙、
什麼都是每天工作的一個部分，
我就把這些垃圾變成我的拼貼用具，
反正又不用錢，就拿這些東西，
剪下來，搞拼貼。」
慢慢地在業界， 玩攝影的朋友們都 稱夏永康的攝影藝術 「代表了一種流派、一種風格 」 。
他的作品總是瀰漫着一種詩意，充滿了感情色彩，看起來總是有點憂傷，卻又帶着點曖昧。
「那些曖昧對我來說是很性感的。性感就是（照片）背後有一些東西在裡面，我看不清那個女生的內心。」 夏永康說道。
夏永康認為，
每張臉都有它的故事，
他寧願自己去找故事，
也不願簡單地表達。
人們都說他的作品裡，
總是有着一股濃濃的「人情味」，
仿佛能從中窺見人世百態。
夏永康說：「我以前讀書的時候住在地下室。那個地方沒有窗戶，很黑，我像在受苦一樣。
但是我很喜歡那種味道。我在地下室里聽很多音樂，磨練自己的感受。」
於是鞏俐、 張曼玉、舒淇、梁朝偉、周迅……在夏永康的鏡頭下都別具風情， 斑駁暗淡的光線，濃重強烈的色彩，瀰漫着的曖昧思緒，猶如被風吹開了房間的紗簾，撩人心弦 ……
即便是一張照片，
也有着電影鏡頭一樣的質感和氛圍。
迷離的城市，頹廢的男女，
燈紅酒綠般的風月無邊，
欲罷不能地上癮，情不自禁地淪陷。
幻想着來一場轟轟烈烈的情愛，
哪怕燃成灰燼。
透過鏡頭， 夏永康捕捉到了
每個人物角色不同的驚艷瞬間，
夏永康認為： 「性感不一定是女生，
也可能是男生。 看不穿的就是性感的。」
有了多次拍攝電影的經歷，
再加上圈裡出了名的好人緣，
夏永康在業界的聲望越來越高，
而成為與王家衛合作
十年的「御用攝影師」，
更讓他在藝術圈之外的
普通觀眾心中擁有了名氣。
甚至有人說：在香港的娛樂圈，
沒有被夏永康拍過照片，
都不好意思說自己是時尚明星。
憑藉着對影像和色彩的敏感，
夏永康被冠以「視覺之王」的稱號。
然而那麼多年過去，
拍過那麼多的明星，
夏永康卻一直沒有變。
因為 他一直堅持着，
拍些純藝術的東西，
為自己的精神世界留着一份空白。
即便現今的商業社會如此浮躁，
他始終也在心中留有自己的園地。
「如今我拍的東西越來越簡單，
越來越為了自己拍，
這在名聲裡面是沒有的，
它是很真實的一些東西。」
- END -
(圖片源自網絡
版權歸原作者所有)
本文已獲 尋匠之美 授權 微信號：xjzm681
原文標題：他是王家衛的御用攝影師，拍出了那個時代男女最真實的一面
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