當代數位藝術，或者說各種產業都一樣，開始強調不同領域和所學人才的集合，發揮各自的專長和巧思來呈現作品，有時候同時容納程式設計師、工程師、建築師、繪畫家等各種技術職業的人才，共同組成一個藝術創作團體來發表作品。他們的作品通常很難界定成為藝術、工業科技或是科學；
或者說，人類創造了「數位」這一概念，除了降低生產成本、妥善的保存資料外，探索大量資訊外，更在於傳遞與延伸「美」的概念。例如由猪子寿之和青木俊介在 2000 年成立的「TeamLab」便是一例。
他們的作品通常大量採用數位科技、光影投射、數據控制來呈現，而以觀賞者的「眼睛」作為中心，來呈現「視野被限制」的「人」如何體會到「沒有視野限制」的「物」之間的交錯關係。他們也曾在 2012 年在臺灣國立美術館以「We are the future」為題舉行展覽。
2015 年最新的展覽「teamLab Exhibition, Walk Through the Crystal Universe」目前正在銀座的「Pola Museum Annex（ポーラ ミュージアム アネックス）」美術館展覽。這次的作品主題以人在燦爛星空的宇宙空間為主題，相對於宇宙無垠浩瀚，人的存在十分渺小，例如作品「Crystal Universe」以無數的光源配置在展場空間之中，四方牆壁以鏡面交成，當參觀者進入之時，彷彿置身於一個上下四方充滿光點繁星而不知盡頭的宇宙之中。
為了強調「人」和「物」的互動，他們並設計了一套控制系統「Interactive 4D Vision」，這是一套讓手機、音樂文字、展品、燈光能夠同時互動的系統，根據訪客穿梭在展場位置自動與環境進行變化，光源下的宇宙銀河也會斗轉星移，捉摸不定，而觀眾也可以透過智慧手機的應用程式來改變宇宙。
換言之，觀眾受到作品和空間的影響而改變了行動，而作品隨著也隨著參觀者的舉止而變容轉換，「觀眾」和「作品」，兩的相對觀點的角度在一個被限制的，兩者一邊自由漫步回繞一邊體驗互動，似乎體現了一種全新的人與物的相容性。
當觀眾進入展場後，無需一直停留在原地觀賞，或是依循某條路線，而是「作品」能不斷改變，迎合並維持著美感。在這一過程中，不管是創作者、作品或是來訪的觀眾，都會更加的自由。讓人和藝術都能舞動，這或許是數位藝術相較於傳統藝術的特徵與個體驗的感觸變化。
【展覽資訊】
teamLab Exhibition, Walk Through the Crystal Universe
・展期：2015 年 8 月 21 日～ 2015 年 9 月 27 日
・地點：Pola Museum Annex 美術館（104-0061 東京都中央区 銀座 1 丁目 7−7）
・時間：11:00 – 20:00
・休館日：除天然災害與人為意外以外無休
・費用：免費
http://www.po-holdings.co.jp/m-annex/
本文出處：http://www.u-acg.com/archives/5214
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